Magali Muro Voz y Seguridad Escénica

Magali Muro Voz y Seguridad Escénica

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El arte vocal comprende un colección de métodos y capacidades que permiten al artista o al orador modular su voz de manera segura, funcional y expresiva. Cuando se habla de formación vocal, uno podría pensar inmediatamente en artistas entrenados o teatreros, pero lo cierto es que todo ser humano que utilice su voz en su vida cotidiana puede aprovechar enormemente del conocimiento de estas técnicas.

La voz humana es un recurso intrincado y delicado, compuesto por diversos componentes que colaboran, y una correcta técnica vocal ayuda a coordinar estos elementos para obtener mejores efectos.

Desde tiempos inmemoriales, la voz ha sido el principal instrumento de transmisión de emociones, ideas y expresiones. La capacidad de dominarla ha sido objeto de investigación desde civilizaciones como la helénica y la de Roma, donde la oratoria era una ciencia sumamente valorada. A lo largo de la historia, intérpretes clásicos, actores y oradores han perfeccionado diversas metodologías para entrenar la voz, pulir su sonido y disminuir lesiones vocales.

Hoy en día, estas metodologías se combinan con los progresos técnicos para ofrecer una capacitación total y precisa sobre cómo utilizar adecuadamente este elemento esencial.

Todo arranca al entender cómo funciona nuestro sistema vocal. La voz se produce gracias al aire que, al ser liberado desde los pulmones, circula por la laringe, haciendo mover las cuerdas vocales. La forma en que se modula esta vibración, el nivel sonoro y el clave que adopta la voz dependen de la manera en que se administra la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los elementos esenciales de cualquier técnica vocal es el uso de la respiración. Aprender a emplear la respiración profunda, intensa y intencionada proporciona una site base consistente que permite mantener sonidos extendidos, claros y sin tensión visible.

Es habitual que muchas personas respiren superficialmente desde el tórax, lo que limita considerablemente la calidad y persistencia del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reformular la respiración, enfocando hacia el diafragma. Esto implica rutinas concretas, como tomar aire ampliamente expandiendo el abdomen y soltar el aire poco a poco la exhalación, algo que requiere tiempo y disciplina. Con práctica constante, esta respiración diafragmática se convierte en algo fluido, aumentando notablemente la presencia sonora y reduciendo la tensión al hablar o cantar durante periodos extensos.

Además de la respiración, otro aspecto crucial en la técnica vocal es la posición del cuerpo. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la eficiencia al respirar y en la libertad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin bloqueos musculares. Mantener una postura alineada, pero relajada, con los pies paralelos sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una base corporal ideal para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está alineado correctamente, el aire circula sin problemas y las vibraciones vocales se resuenan plenamente, facilitando sonidos nítidos y poderosos.